ミレーが表現した、労働の尊さと未来を育む力
ジャン＝フランソワ・ミレーの代表作として親しまれている《種をまく人》。山梨県立美術館やボストン美術館が所蔵する油彩画が広く知られていますが、ミレーはこの主題をリトグラフでも表現しています。
こちらのページでご紹介いたしますのは、その作品をもとに、パリのラクーリエール工房で制作された複製リトグラフです。大地を踏みしめ、腕を大きく振って種をまく農夫の姿が再現されています。
シンプルで落ち着いたモノクロームの画面と格調ある額装が調和。お部屋に飾りやすいサイズも魅力です。
額縁の裏紙に、美術展展示の際につきました、ヒモの跡・変色がありますため特別価格でご案内しています。作品画面の状態は良好です。
作品仕様
- 技法
- リトグラフ
- 画寸
- タテ 19.5 × ヨコ 15.5 cm
- 額寸
- タテ 48 × ヨコ 44.3 cm
- 制作
- LACOURIERE (パリ・ラクーリエール工房)
- サインなど
- なし
※画面右下に「d’après J.F. Millet」（ミレーの版画作品をもとに制作）表記あり - 限定
- 300部
- 状態
- 額縁裏の青紙に変色あり
画面は良好 - 付属品
- 額付（作家名・タイトル・生没年が刻印されたプレート付）、黄袋あり
- モチーフ
- 人物、農民、種まき
ラクーリエール工房とは
1929年にパリで設立された名門版画工房です
マティスやピカソをはじめ、20世紀を代表する画家たちの版画制作に携わったことで知られています。
油彩画の《種をまく人》とリトグラフの《種をまく人》について
ミレーの《種をまく人》として広く知られているのは、1850年頃に描かれた油彩画です。なかでも、山梨県立美術館とボストン美術館が所蔵する作品は、同じ主題を描いた代表的な二点として知られています。大きく踏み出し、腕を振って種をまく農夫の姿は、日々の労働に生きる人間の力強さを堂々と伝えています。
油彩画《種をまく人》を見た批評家テオフィル・ゴーティエは、農夫の姿を次のように称賛しました。
「大きな手には生命力がみなぎり、堂々たる身ぶりで、この貧しい男は、地面に未来のパンをまくのである」
（アルフレッド・サンスィエ『ミレーの生涯』井出洋一郎監訳、講談社）
大地にまかれた種は、やがて人々の命をつなぐ糧となります。ゴーティエのいう「未来のパン」という言葉は、農夫の営みが明日の暮らしを生み出す、尊い仕事であることを表しています。ミレーは名もなき農夫を、画面の主役にふさわしい崇高な姿として描きました。
ミレーは翌1851年、同じ主題をリトグラフでも表現しました。色彩を用いた油彩画とは異なり、リトクレヨンによる描線と黒の濃淡によって、農夫の歩みや腕の動きを際立たせ、大地を進む姿を簡潔で力強い画面に仕上げています。このリトグラフ《種をまく人》も、山梨県立美術館に所蔵されています。
当店でご紹介している複製リトグラフは、このミレー自身による版画《種をまく人》をもとに制作された作品です。
ジャン＝フランソワ・ミレー （Jean-Francois Millet） 1814-1875
肖像画家から農民画家へ
1814年、フランス・ノルマンディー地方の農家に生まれる。19歳で肖像画家に師事し、23歳の時にはシェルブール市の奨学金を得てパリのエコール・デ・ボーザールで学び、巨匠ポール・ドラローシュに師事した。
1849年、35歳の時にコレラ禍を逃れてパリ郊外のバルビゾン村に移住。農民の生活や自然と共に生きる人々の姿を神聖かつ叙情的に描き続けた。同じくバルビゾン村に移り住んだルソーやコローらとともに「バルビゾン派」の代表的画家に数えられるが、ミレーはとりわけ農民の日常に深い精神性と尊厳を見出した。
祈りと尊厳の芸術（代表作の確立）
ミレーの作品は、大地と結びついた人々の労働を、まるで宗教画のような崇高な次元へと引き上げた。その芸術性は、《種をまく人》や《晩鐘》、そして《落穂拾い》といった代表作において示されている。
揺るぎない芸術哲学と後世への影響
生前は長く貧困や批判に苦しんだが、その揺るぎない芸術哲学と詩情豊かな画面構成は、後にゴッホやダリら、多くの画家に多大な影響を与えた。
主な作品収蔵先
オルセー美術館（パリ）、ルーヴル美術館（パリ）、ボストン美術館、メトロポリタン美術館（ニューヨーク）、山梨県立美術館など。
