「印象派の殿堂」 、門外不出のモネの名品
「印象派の殿堂」 ビュールレ・コレクション
スイスの経済の中心都市チューリヒは、中世のたたずまいを残す歴史ある街です。そのチューリヒに 「印象派の殿堂」 と呼ばれる、実業家E.G.ビュールレ・コレクションを展示するビュールレ美術館があります。
E.G.ビュールレ・コレクションは印象派を中心に約200点を誇り、ルノワール 「イレーヌ・カーン・ダンヴェール嬢」 、ゴッホ 「種をまく人」 など誰もがいちどは目にしたことがあるような、巨匠の名画がそろっています。その所蔵作品の質の高さからチューリヒの至宝とも呼ばれています。2018年には日本各地でこのE.G.ビュールレ・コレクションの展覧会が開催され大変な話題になりました。
門外不出のモネの 「睡蓮」
本作品、クロード・モネ 「睡蓮の池、緑の反映」 も、E.G.ビュールレ・コレクションの展覧会の話題作として注目を集めました。横4メートルを超えるこの大作は、その時に初めてスイス国外に貸し出されました。これだけの名品を初めて見た観覧者はその大きさと美しさに、まさしく圧倒されたのでした。
E.G.ビュールレ・コレクション財団から、日本で初めての正式許諾
スイスのE.G.ビュールレ・コレクション財団から正式な画像提供を受け、日本で初めて、複製画制作の許諾を得て制作いたしました。その証としてE.G.ビュールレ・コレクション財団館長ルーカス・グルーア氏のサイン入り証明書が商品額裏に貼付されています。本作品は、限定300部のみの特別な販売になります。
作品仕様
- 【技法】 彩美版©シルクスクリーン手刷り
- 【限定】 300部
- 【画寸】 タテ 37.6 × ヨコ 80 cm
- 【額寸】 タテ 50.8 × ヨコ 93.2 × 厚さ 2.7 cm
- 【重量】 4kg
- 【用紙】 キャンバス
- 【額縁】 木製金箔額（国産ハンドメイド）、アクリル付き
- 【監修・解説】 高橋明也（美術史家/三菱一号館美術館館長）
- 【制作】 共同印刷株式会社
- 【原画所蔵】 E.G.ビュールレ・コレクション財団（スイス・チューリヒ）
原画について
モネ 「睡蓮の池、緑の反映」
画寸： タテ 200 × ヨコ 425 cm
制作年： 1920-1926年
所蔵：E.G.ビュールレ・コレクション財団（スイス・チューリヒ）
彩美版©とは
彩美版©」 は共同印刷株式会社の登録商標です
画材の質感と豊かな色調を再現するために生み出された新時代の画期的な技法による複製画です。本作の制作においては、E.G.ビュールレ・コレクション財団より正式に提供された画像を使用し、彩美版©の特徴である最新デジタル加工処理技術と高精度プリント、さらには一枚一枚職人の手刷りによるシルクスクリーンを施し、 「睡蓮の池、緑の反映」 に表された豊かな色彩や、作家の筆使いといった絵の鼓動までもが表現されています。
共同印刷株式会社が独自に開発したセキュリティーシールを証明書に貼付しています。スマートフォンなどでフラッシュをたいて撮影すると、作品が共同印刷（KP）の発行する真正な複製画であることが判定できます。
作品解説 高橋明也
「睡蓮」 を主題にした作品は、知られているだけでも計300点以上に及び、画家が生涯に手掛けた作品数のおよそ7分の1を占める。その数は年を追って増え、1895年以降（50歳代）にはほぼ半数が、妻アリスが逝去する1911年（70歳代）から第一次大戦後の1920年代（80歳代）になるとほぼ全作品が睡蓮の題材に収斂（しゅうれん）していった。
スイス、チューリヒの世界的なコレクションに所蔵されるこの作品は、そうした睡蓮の連作の中でも、最晩年に制作された一連の大作のひとつである。（付属解説書より抜粋）
高橋 明也（たかはし あきや）
美術史家 三菱一号館美術館館長。東京都出身、1953年生まれ。パリ・オルセー美術館会館準備室に勤務を経て、国立西洋美術館学芸課長。現在、三菱一号館美術館館長。専門はフランス近代美術。主な企画展覧会に 「ジョルジュ・ド・ラ・トゥール - 光と闇の世界」 （2005年）、 「コロー光と追憶の変奏曲」 （2008年）、 「マネとモダン・パリ」 （2010年）。2010年フランス芸術文化勲章シュヴァリエ受賞。
主な著書
クロード・モネ 1840～1926
1840年フランスパリ生まれ。16歳で画家になり、31歳のときにターナーやコンスタブルの影響を受け、外光の明るい色彩に挑む。写実的古典的で堅苦しいサロン芸術が主流だった当時のフランス絵画界において、その旧態依然としたサロンと決別。ピサロ、ルノワール、シスレーなどの仲間とともに、1874年に自由な感性で新たな芸術グループ展を私的に開催。 「印象派」 の名はこの展覧会（後に第1回印象派展と呼ばれる）に出品した作品 「印象・日の出」 に由来している。
時間や季節とともに移りゆく光と色彩の変化を生涯にわたり追求し、1880年終わりから晩年にかけては、一つのテーマを様々な天候や季節のもとで描く“連作”が中心になり、 「睡蓮」 は300点以上制作された。
