潮風と波音を感じさせる、開放感あふれる風景画
豊かで優しい色彩にあふれ、空、海、草が調和した風景画です。
青空に浮かぶ雲の流れ、寄せる波の力強い音、吹き抜ける潮風を感じられる作品。原画はシカゴ美術館に所蔵されています。
アメリカ・ロサンゼルスの工房Studio Art Flag制作による版画。横幅82.5cmの大きくエレガントな額縁が、モネの作品をいっそう引き立てます。
作品仕様
- 技法
- ピエゾグラフ
- 限定
- 350部＋EA（PP）50部
- 画寸
- タテ 44 × ヨコ 54.5 cm
- 額寸
- タテ 72 × ヨコ 82.5 cm
- 制作
- 2021年、Studio Art Flag (アメリカ・ロサンゼルス)
- サインなど
- 画面右下に摺師（すりし）サイン
- 証明
- 画面左下に版元の品質検査委員会エンボス、中央に版元のエンボス、額裏に版元による証明書貼付
- 付属品
- 額付き
- モチーフ
- 風景、海、海岸
Studio Art Flagとは
アメリカ・ロサンゼルスの版画制作スタジオです
シルクスクリーン、リトグラフ、ジグレー、ピエゾグラフなど多様な版画作品を作っています。作品の用紙選びから、刷り上がりまでを一貫して手掛けている工房です。
象徴的な「LOVE」を生み出したロバート・インディアナやアメリカ現代美術の巨匠ドナルド・サルタンなど、多くのアーティストの作品制作を経験してきたNijel Barnsの指揮のもと、優れた摺り師たちが制作しています。
原画について
モネ 「プールヴィルの断崖の上の散歩」
画寸：タテ 66.5 × ヨコ 82.3 cm
技法：カンバスに油彩
制作年：1882年
所蔵：シカゴ美術館（アメリカ）
原画についてのまめ知識
プールヴィルはパリから200kmほど離れた海沿いの町。フランス北部ノルマンディー地方にあり、イギリス海峡に面しています。切り立った白い断崖が続く海岸が有名です。
新しいテーマのためにモネは、1880年代にノルマンディーなどを訪れるようになりました。プールヴィルに滞在したのは1882（明治15）年です。この地の美しい自然に魅了され、多くの作品を残しました。『プールヴィルの断崖の上の散歩』はその中の代表的な一枚です。
クロード・モネ （Claude Monet） （1840-1926）
経歴と「印象派」の誕生
1840年、フランス・パリに生まれる。青年期をル・アーヴルの港町で過ごす。16歳で画家の道を歩み始め、1870年（30歳）、普仏戦争を避けて滞在していたロンドンでターナーやコンスタブルの作品に触れ、外光がもたらす明るい色彩表現に開眼した。写実的で堅苦しいサロン（官展）芸術が主流だった当時のフランス絵画界において、その旧態依然とした体制と決別。ピサロ、ルノワール、シスレーらの仲間とともに、1874年に自由な感性で新たなグループ展を開催した。「印象派」という名称は、この展覧会（後に第1回印象派展と呼ばれる）に出品された作品《印象・日の出》に由来している。
光の探求と「睡蓮」の連作
時間や季節とともに移りゆく光と色彩の変化を生涯にわたり追求した。1880年代（40代）後半から晩年にかけては、一つのテーマを様々な天候や季節のもとで描く「連作」へと表現を深めていく。特に、ジヴェルニーの自宅の庭に造られた池を描いた《睡蓮》の連作は300点以上制作され、光と色彩の探求におけるモネの芸術の集大成となった。
美術史における評価
輪郭線をなくし、自然の光のきらめきをキャンバスに表現したモネの技法は、近代絵画の扉を大きく開いた。とくに、晩年の《睡蓮》に見られる画面構成は、後の抽象表現主義など20世紀美術にも多大な影響を与えている。移ろいゆく自然の一瞬の美しさを永遠に留めたその作品群は世界中で愛されており、印象派を代表する画家としてゆるぎない国際的評価を得ている。
主な作品収蔵先
オルセー美術館（パリ）、オランジュリー美術館（パリ）、マルモッタン・モネ美術館（パリ）、ニューヨーク近代美術館（MoMA）、国立西洋美術館（東京）など。
